Как записывать перкуссию и интегрировать ее в микс

Роль перкуссии (дополнительных ударных инструментов — конги, бонго, шейкеры, тамбурины и другие) во многом определяется музыкальным стилем и особенностями конкретного коллектива: она может оставаться едва заметным фоном или, напротив, выходить на первый план и формировать характер звучания. Именно здесь особенно ярко проявляется музыкальное мышление и чувство баланса звукорежиссера. Ниже представлены —практические наблюдения и подходы к записи перкусионных инструментов.

Во многих жанрах, помимо партии барабанной установки, используется дополнительная перкуссия. Появление перкуссиониста в составе группы добавляет еще один уровень ритмики и делает звучание более многослойным. От регги и world music до рок-н-ролла и блюграсса — дополнительная перкуссия способна привнести фактуру, синкопы, атмосферу и разнообразные звуковые акценты.

Современный перкуссионист работает с огромным количеством инструментов, которые отличаются по громкости, тембру и динамике. Вписать все это в общий микс — задача непростая. Она начинается с грамотного расположения микрофонов и продолжается через работу с динамикой, эквализацией (при необходимости) и панорамой.

Состав перкуссионной установки может сильно различаться. В одних случаях это несколько ручных барабанов и шейкер, в других — сложная многокомпонентная система. Самая крупная установка, с которой мне доводилось работать, включала 34 инструмента, подключенных к 28 каналам.

При работе с такими масштабными сетапами я делю установку на группы инструментов, которыми перкуссионист пользуется как отдельными секциями. Например, у Энди Фарага (перкуссионист группы Umphrey’s McGee, с которой я работаю) конги и бонго расположены по переднему краю подиума — я рассматриваю их как секцию ручных барабанов. С правой стороны сцены у него находится набор тимбалес, несколько вуд-блоков, ковбеллы и небольшие тарелки — это отдельная секция тимбалес.

Задняя часть установки делится еще на две зоны. Одна — это секция томов, включающая три октобана, три концертных тома и один напольный том. Слева располагается так называемая эффектная зона — колокольчики, чаймсы, тарелки, тамбурины, шейкеры и другие мелкие инструменты, включая подвесной набор колокольчиков на краю. Эту структуру важно держать в голове — далее она будет использоваться в качестве примера при разборе конкретных приемов.

Размещение микрофонов

Прежде чем переходить к обработке сигнала — компрессии, эквализации и панораме — ключевую роль играет правильное размещение микрофонов. Именно на этом этапе формируется основа звучания всей перкуссионной установки.

В работе я использую комбинацию нескольких типов микрофонирования: ближнего (close miking), внутреннего и верхнего (overhead). Это позволяет собрать цельную звуковую картину всей установки, а не отдельных инструментов.

Ближнее размещение микрофонов помогает хорошо изолировать каждый инструмент, но при этом не всегда точно передает его полный тембр. Хороший пример — малый барабан: если микрофон установлен только сверху и очень близко, звук пружин снизу может практически не попасть в сигнал. Именно поэтому часто используют дополнительный микрофон снизу.

Для конги и бонго я применяю конденсаторные микрофоны с кардиоидной направленностью. Они позволяют получить точный и естественный звук, при этом хорошо изолируя инструмент. Это особенно важно, поскольку основная часть тембра ручных барабанов формируется в области верхней мембраны.

Внутреннее микрофонирование сегодня используется реже — во многом из-за того, что современные микрофоны стали лучше отделять звук одного инструмента от другого. Тем не менее в ряде случаев оно остается полезным. Например, для инструментов с одной мембраной, таких как октобаны и томы, размещение микрофона внутри корпуса помогает лучше отделить их звук от окружающих инструментов.

В таких случаях я использую микрофоны Audix D4, размещая их внутри октобанов. Поскольку микрофон находится с противоположной стороны мембраны, сигнал может приходить с фазовым сдвигом, поэтому полярность канала часто приходится менять. Это позволяет сохранить естественное звучание и корректное взаимодействие с остальными инструментами. 

Консоль Midas Pro X автора с отображением панорамирования перкуссионных каналов.

Верхнее микрофонирование помогает собрать более цельное звучание, особенно когда на небольшой площади расположено много инструментов. Однако у такого способа есть и обратная сторона: микрофон начинает улавливать посторонние звуки — например, гитарные усилители или сценические мониторы.

В своей работе я использую гиперкардиоидный конденсаторный микрофон, размещая его над секцией тимбалес. Эти инструменты сами по себе достаточно громкие и хорошо передаются даже при установке микрофона на расстоянии около 90 см над ними. При этом узкая направленность микрофона помогает значительно снизить попадание звука от соседних источников — барабанной установки и гитарного усилителя.

Работа с обработкой

При работе с перкуссионной установкой компрессия позволяет привести к общему балансу инструменты с различной динамикой. Разброс по уровню между ними может быть весьма ощутимым, и без аккуратной обработки звучание теряет целостность.

Ручные барабаны, как правило, не требуют компрессии. Разница между атакой и затуханием у них невелика, благодаря чему они сохраняют ровное и естественное звучание без дополнительного вмешательства. Иная ситуация наблюдается с инструментами, по которым играют палочками — например, в секциях тимбалес и томов. Для них характерна ярко выраженная атака и более спокойное затухание. В таких случаях уместно либо слегка сдержать начальный удар, либо сделать затухание более заметным с помощью параллельной компрессии, придавая звучанию большую устойчивость и насыщенность. 

Гейт применяется аккуратно и в умеренной степени — главным образом для того, чтобы уменьшить попадание звука из соседних секций. Так, чтобы тимбалес не попадали в микрофоны конг, порог гейта в соответствующих каналах настраивается таким образом, чтобы посторонние сигналы не вызывали его срабатывания.

Аналогичный принцип используется и при работе с секцией мелкой перкуссии. При этом важно, чтобы вмешательство оставалось незаметным для слушателя. Этого удается добиться благодаря точной настройке порога и применению фильтрации в sidechain — гейт реагирует только на нужный частотный диапазон, не затрагивая остальное звучание. 

Эквализация и панорама

Эквализация — прежде всего с использованием high-pass и low-pass фильтров — играет важную роль в работе с перкуссией. С их помощью удается отделить разные группы инструментов друг от друга и избежать лишнего наложения звука.

Каждая секция занимает свой диапазон. Ручные барабаны звучат примерно от 80 Гц до 5 кГц и выше практически не поднимаются. Секция мелкой перкуссии, наоборот, начинается примерно с 250 Гц и уходит далеко вверх, за пределы 20 кГц. Томы занимают более низкий диапазон — от 40 Гц до примерно 3 кГц.

Дополнительную настройку тембра удобно выполнять с помощью параметрических фильтров. Ручные барабаны часто дают нежелательные оттенки в средней части диапазона — примерно от 315 до 500 Гц, и в этом диапазоне может потребоваться легкое ослабление. В то же время мягкое и широкое усиление в верхней середине, около 4 кГц, помогает лучше передать звук. 

Панорама выстраивается достаточно просто — в соответствии с расположением инструментов на сцене. В секции ручных барабанов крайние конги слегка разводятся влево и вправо, а центральные инструменты остаются в центре. 

Томы распределяются шире: три микрофона располагаются в панораме слева направо — от меньшего барабана к большему.

Секция тимбалес записывается одним микрофоном, который смещается немного влево, так как сами инструменты находятся с правой стороны сцены.

Секция мелкой перкуссии расположена слева, на небольшом столе. Для нее используются два микрофона, а также отдельный микрофон для колокольчиков. Здесь важно создать ощущение стерео, но с небольшим смещением вправо — в баланс к секции тимбалес, которая смещена в противоположную сторону. Поэтому микрофоны стола разводятся примерно на позиции «10 и 1 час» (то есть не по краям, а ближе к центру), а колокольчики размещаются в панораме полностью вправо. 

Все зависит от контекста

Вопрос о том, какое место должна занимать перкуссия в миксе, во многом остается субъективным. Здесь нет универсального решения — многое определяется музыкальным стилем и задачами конкретной композиции.

В жанрах, где перкуссия играет заметную роль — например, в латинской музыке или регги, — она может звучать наравне с барабанной установкой. В таких случаях отдельные ритмические рисунки и вставки вполне могут выходить на первый план и формировать общее ощущение трека. В поп-музыке и более тяжелых стилях, таких как металл, перкуссия чаще располагается чуть ниже по уровню относительно барабанов. В классическом роке дополнительная перкуссия используется довольно активно, тогда как в кантри она встречается значительно реже.

При грамотной работе — начиная с правильного размещения микрофонов и заканчивая точной настройкой панорамы — все инструменты перкуссионной установки должны быть различимы в миксе, сохранять свою динамику и при этом не мешать остальным источникам звука на сцене.

Понимание жанра и особенностей конкретного коллектива определяет, будет ли перкуссия едва заметным дополнением или одним из ведущих элементов звучания. Именно в этом проявляется индивидуальный подход и музыкальное чутье звукорежиссера.