Как добавить оркестровое звучание в поп, рок и электронную музыку

Мы привыкли к тому, что с помощью DAW можно написать саундтрек к фильму или сочинить симфонию, не выходя из студии. Но что могут дать оркестровые библиотеки сэмплов в других музыкальных жанрах? Современные оркестровые библиотеки достигли очень высокого уровня. Развитие вычислительной мощности и доступность больших объемов памяти позволили создавать сложные и детализированные звуковые инструменты. При этом образ композитора, работающего в духе Ханса Циммера — с огромным пультом, стойками оборудования и мощными компьютерами, загруженными всеми возможными библиотеками, — остается для большинства скорее абстрактным. Для тех, кто занимается написанием песен, электронной музыкой или поп- и рок-продакшеном, такой сценарий редко оказывается актуальным.

Тем не менее оркестровые звуки могут быть очень полезны и в этих жанрах. Они придают звучанию глубину и масштаб. При этом даже небольшое количество оркестровых элементов способно заметно изменить характер трека, позволяя работать быстрее и с меньшими затратами. Существуют также библиотеки, которые сами по себе стимулируют творческий процесс и органично сочетаются с электронной и экспериментальной музыкой.

Ниже — обзор приемов и инструментов, позволяющих использовать оркестровое звучание без академической подготовки и без бюджета, сопоставимого с киноиндустрией.

Оркестровый штрих как выразительное средство

Даже одна оркестровая линия или отдельный аккорд способны существенно обогатить аранжировку, построенную на привычной поп- или рок-основе. Чаще всего такую роль берут на себя струнные. Существует множество примеров, где используется всего одна линия небольшой группы скрипок или партия, сыгранная в октавах. Среди них — композиции What's Happening Brother Марвина Гэя, Le Freak группы Chic и Pyramid Song Radiohead. Во всех этих случаях встречаются и протяженные аккордовые фрагменты, напоминающие синтезаторные пэды.

Одна мелодическая линия может охватывать несколько регистров — от альта до виолончели и контрабаса. Примеры можно услышать в композициях Friends и Kashmir группы Led Zeppelin. Еще один показательный пример — Toxic Бритни Спирс: в треке используется минимальный набор струнных элементов — низкий и высокий рифф, а также короткие нарастающие аккорды.

Существуют и более сложные аранжировки, в которых задействована вся струнная группа — с отдельными партиями для первых и вторых скрипок, альта, виолончели и контрабаса. Эффектный пример — Bittersweet Symphony группы The Verve, где используется несколько независимых линий. Более масштабные решения можно услышать в композициях Unfinished Sympathy Massive Attack и Изобель Бьорк. Среди образцов продуманной работы со струнной секцией можно выделить записи группы Electric Light Orchestra, композицию Lonesome Tears Beck и Burn The Witch. Все эти примеры показывают, насколько разнообразной может быть работа со струнными — от простых аккордовых подложек до сложных полифонических структур. 

Приемы игры и выразительность

Струнные инструменты используют широкий спектр приемов. Среди них — мягкие протяженные ноты, более акцентированная подача (marcato), короткие штрихи (staccato, spiccato), а также специальные техники: приглушенное звучание (con sordino), игра у грифа (sul tasto) или удары древесиной смычка (col legno).

Духовые инструменты также обладают разнообразием штрихов и атак, связанных с различными способами извлечения звука. Мелодические инструменты в целом могут исполнять как отрывистые, так и плавно связные (legato) линии, а также использовать плавные переходы между нотами (portamento). Если используются только стандартные звуки, входящие в DAW или клавишный инструмент, доступ к таким приемам может быть ограничен. Однако даже в этом случае можно добиться убедительного результата, комбинируя доступные тембры и настройки.

Studio Strings в Logic — один из лучших оркестровых источников звука, входящих в состав DAW. Некоторые его артикуляции коротких нот отлично реагируют на динамику, управляемую скоростью нажатия клавиш, однако для выразительных протяженных линий лучше использовать режим Dynamics via CC, позволяющий задействовать колесо модуляции. Кроме того, в расширенных параметрах инструмента доступны и другие способы управления.

Выразительность и динамика

Первый шаг к более живому и естественному звучанию оркестровых партий — добавление выразительности. Для коротких нот хорошим инструментом управления остается скорость нажатия клавиш. Во многих библиотеках предусмотрено несколько слоев сэмплов с разной яркостью и атакой, которые переключаются в зависимости от силы нажатия. Использование различий в тембре помогает оживить повторяющиеся аккордовые фигуры или остинатные линии.

С протяженными нотами ситуация иная. Они чаще используются в развернутых фразах, и простого управления через velocity здесь недостаточно: звук не должен просто появляться на одном уровне громкости и оставаться неизменным. Более естественное звучание предполагает нарастание и затухание.

Тем не менее во многих инструментах по умолчанию именно velocity управляет громкостью длинных нот. Если есть возможность это изменить, лучше задействовать управление через MIDI-контроллеры. В некоторых случаях доступна настройка, при которой управление громкостью передается, например, на колесо модуляции. Даже при отсутствии переключателей можно использовать стандартные MIDI-команды — CC7 (громкость канала) или CC11 (экспрессия). Оба параметра позволяют изменять уровень и интенсивность звучания протяженных нот в реальном времени.

Следующий момент — сочетание различных штрихов в одной партии. В одной и той же линии могут чередоваться протяженные ноты и более подвижные фрагменты с акцентированной атакой или короткими штрихами. В качестве примера можно снова вспомнить трек «Toxic»: в нем сочетаются короткие, отрывистые фигуры в низком регистре и плавная мелодическая линия в верхнем, с характерными скольжениями между нотами.

Одним из главных преимуществ специализированных оркестровых библиотек становится возможность работать с разными приемами исполнения внутри одного пресета. Их обычно называют артикуляциями. В большинстве случаев приемы можно переключать прямо во время игры с помощью клавиш, расположенных вне основной игровой области клавиатуры — так называемых keyswitch-команд.

 В инструментах Logic, поддерживающих MIDI-переключение артикуляций, такие команды можно просматривать и настраивать в панели Smart Controls. В сторонних библиотеках, как правило, используется собственная система, при которой подсказки выводятся прямо в графическом интерфейсе плагина.

В некоторых инструментах артикуляции отображаются непосредственно в MIDI-дорожке секвенсора. Дополнительно качественные библиотеки включают несколько уровней динамики внутри каждой артикуляции, а также различные варианты управления — через velocity или MIDI-контроллеры. Завершающим штрихом становятся встроенные алгоритмы воспроизведения. Например, технология round robin позволяет избежать повторения одного и того же сэмпла при многократном извлечении одной ноты — звучание становится более естественным. Другие системы обеспечивают плавные переходы между нотами при игре legato, что важно для мелодических партий.

Работа с готовыми оркестровыми секциями

При переходе к специализированным библиотекам важно определить, какой тип инструмента лучше соответствует задачам и способу работы. Существует множество вариантов, различающихся как по звучанию, так и по принципу организации.

Один из наиболее удобных вариантов — библиотеки, представляющие целые оркестровые секции, где вся струнная группа или комбинации духовых уже распределены по клавиатуре. Даже при игре одной ноты звучит сбалансированное сочетание тембров, а при исполнении аккордов автоматически задействуются инструменты, соответствующие регистру каждой ноты.

Ряд библиотек британской компании Spitfire Audio построен на работе с оркестровыми секциями целиком, среди них и более новая Abbey Road One.

Важно понимать, что подобная организация встречается не во всех библиотеках. Более дорогие и детализированные инструменты часто предлагают отдельные партии для каждого инструмента оркестра. В таком случае необходимо самостоятельно записывать и сводить все линии, что требует больше времени, но дает максимальную свободу в работе и более естественное звучание.

Среди библиотек, ориентированных на работу с целыми секциями, можно отметить разработки компании Spitfire Audio, включая Albion One и Abbey Road One. Они предлагают заранее сформированные сочетания инструментов — как для всего оркестра, так и для отдельных диапазонов (верхнего и нижнего). При этом сохраняется возможность управлять динамикой и тембром.

   Библиотеки, работающие с оркестровыми секциями целиком, такие как Symphony Series String Ensemble от Native Instruments, очень удобны и позволяют быстро получить качественный результат. В интерфейсе наглядно показано распределение по высоте: контрабасы (красный), виолончели (желтый), альты (зеленый) и скрипки (синий). Также предусмотрено раздельное управление выразительностью (тембром) и динамикой (громкостью), а кроме того — несколько артикуляций и вариации повторов.

Еще один вариант — серия Symphonic Series от Native Instruments. Эти библиотеки отличаются насыщенным, кинематографическим звучанием и простотой использования. Наряду с секционными пресетами доступны и отдельные инструменты, позволяя гибко выстраивать аранжировку.

Более современное и плотное звучание предлагает библиотека Session Strings Pro 2, также от Native Instruments. Она поддерживает автоматическое распределение голосов, полифоническое legato и разнообразные артикуляции, а также дает возможность отключать отдельные группы инструментов.

Интересной особенностью библиотек Session Strings является способность автоматически распределять ноты аккорда между разными инструментами — скрипками, альтами, виолончелями и контрабасами — в реальном времени, сохраняя при этом плавность переходов между нотами. Дополнительно доступна функция Smart Chord, позволяющая формировать полноценные аккорды на основе одной ноты.

  Обладая более собранным и современным звучанием по сравнению с Symphony Series, библиотека Session Strings Pro 2 от Native Instruments предлагает полный набор артикуляций с переключением по MIDI-клавишам (и даже больше), а также автоматическое распределение голосов, полифоническое legato и встроенные средства секвенсирования. При необходимости можно отключать целые группы инструментов — например, альты.

Библиотеки с готовыми музыкальными фрагментами

Существует и другой способ работы с оркестровым материалом — использование библиотек, основанных на готовых музыкальных фрагментах. Они обеспечивают поразительно быстрый результат: после загрузки пресета зачастую достаточно сыграть одну ноту или аккорд, чтобы получить сложную, многослойную и полностью оформленную музыкальную фразу, синхронизированную с темпом проекта в DAW. По сути, это напоминает автоаккомпанемент в клавишных инструментах, но с качественным оркестровым звучанием.

Отношение к таким инструментам бывает разным: некоторые воспринимают их как упрощение композиторской работы, другие — как удобный инструмент для быстрого создания музыки. В любом случае полезно понимать, как они устроены.

  В библиотеке Minimal от Sonokinetic выбор фраз осуществляется с помощью графического отображения партитуры. Несмотря на простоту и скорость работы, инструмент остаётся достаточно гибким и предлагает большое количество переключаемых артикуляций, что наглядно показано на цветной клавиатуре в интерфейсе Kontakt.

Существует два основных типа фразовых библиотек, которые принципиально отличаются друг от друга. В первом случае записываются готовые фразы, исполненные живыми музыкантами.  Фрагменты представлены в разных тональностях и гармонических вариантах, а система воспроизведения подбирает нужный вариант в зависимости от сыгранных нот. С точки зрения естественного звучания такой способ почти идеален, так как используются непрерывные записи исполнения. Ограничение заключается в том, что пользователь зависит от набора фраз, предусмотренных разработчиком, а подстройка под темп осуществляется с помощью алгоритмов растяжения времени, имеющих свои пределы.

  В серии Ostinato от Sonokinetic количество готовых фраз сделано более компактным, зато взамен появляется большая свобода в работе с аккордами: библиотека лучше справляется с разными вариантами расположения голосов и обращениями.

Во втором случае в основе лежат отдельные ноты, но их воспроизведение управляется встроенными секвенсорами. Они задают ритмический рисунок, динамику и переключение артикуляций сразу для нескольких инструментов. Такой вариант дает больше гибкости: пользователь может изменять готовые паттерны и адаптировать их под конкретную задачу.

Одним из лидеров в области библиотек с готовыми фразами является Sonokinetic. Серия Orchestral Performance включает инструменты, в которых в рамках одного пресета доступны струнные, духовые, медные и перкуссия. Библиотеки охватывают разные стили и настроения. Среди интересных примеров — Minimal, ориентированная на минимализм в духе Филипа Гласса, а также необычная и выразительная Indie, построенная на звучании небольшого ансамбля. Серия Ostinato от той же компании предлагает другие возможности: набор фраз меньше, но возрастает гибкость работы с гармонией, включая различные обращения аккордов и их вариантов.

  Серии Action и Emotive от Native Instruments построены на универсальных, повторяющихся музыкальных фигурах, благодаря чему подходят для работы в самых разных жанрах и аранжировках.

Библиотеки с секвенсорами

Если говорить о библиотеках, использующих секвенсоры, снова стоит обратить внимание на разработки Native Instruments. В Session Strings предусмотрены режимы Rhythmic Animator и Phrase Animator, позволяющие создавать повторяющиеся фигуры, остинато, риффы и даже мелодические линии. Такой вариант хорошо подходит для жанров вроде фанка, соула, диско и R&B.

Похожие идеи реализованы и в других библиотеках компании. Action Strings и Action Strings 2 ориентированы на ритмичные, движущиеся паттерны. Они отличаются универсальностью и хорошо работают как основа для других партий. В большинстве случаев достаточно одной ноты, а смена силы нажатия позволяет переключаться между мажорной и минорной гармонией. Вторая версия дополнительно дает возможность редактировать фразы с помощью встроенного секвенсора. Более лирическое направление представлено библиотекой Emotive Strings, построенной на тех же принципах, но с иным музыкальным характером.

  Серия Analog от Output основана на оркестровых сэмплах, однако по своей сути представляет собой многофункциональный синтезатор и эффект-плагин. Необычная система макро-управления и продуманный, визуально чистый интерфейс позволяют быстро находить и формировать гибридные акустико-электронные текстуры.

Альтернативный вариант — серия Century Ostinato от 8Dio. В нее входят библиотеки для разных групп инструментов — струнных, деревянных духовых и медных. Количество паттернов сравнительно невелико, но пользователь получает контроль над артикуляцией, динамикой, распределением голосов и гармонией. Поддерживается даже работа с диссонансными кластерами, что встречается довольно редко. Ограничения по разнообразию паттернов компенсируются возможностями изменения скорости воспроизведения и повторного запуска фраз.

Когда оркестр выходит за рамки привычного

Со временем звучание начинает отходить от привычных представлений об оркестре. Появляются библиотеки, в которых традиционные тембры намеренно искажаются и трансформируются, становясь ближе к электронной музыке, саунд-дизайну и кинематографическим эффектам.

Хороший пример — разработки компании Output. Библиотеки Analog Strings и Analog Brass & Winds построены на оркестровом материале, но, по сути, представляют собой гибрид синтезатора и эффект-плагина. Внутри используется большой объем исходных сэмплов, которые можно накладывать друг на друга, пропускать через секвенсоры, арпеджиаторы и эффекты. Сочетание возможности обработки делает инструмент особенно вдохновляющим в работе. Звучание может варьироваться от почти акустического до полностью синтетического.

Похожий по силе эффект дают библиотеки компании Heavyocity — Novo (струнные), Forzo (медные) и Vento (духовые). Помимо детализированных оркестровых звуков, в них предусмотрены специальные режимы обработки, включающие многослойное звучание, фильтрацию, эффекты, секвенсирование и различные нестандартные приемы. Результат может сильно отличаться от привычного оркестрового тембра. К разработчикам, активно работающим в этом направлении, относится и Spitfire Audio. В составе библиотек серии Albion присутствует модуль Stephenson’s Steam Band — система, позволяющая обрабатывать оркестровые звуки с помощью синтезаторных и эффектных алгоритмов, включая работу с лупами и ритмически синхронизированными эффектами.

При этом не стоит забывать и о стандартных средствах обработки, доступных в любой DAW. Даже простая цепочка эффектов способна кардинально изменить характер звучания. Например, к протяженному струнному аккорду можно добавить ритмический гейт или фильтр, затем стереодилей, легкую сатурацию или уменьшение разрядности, а также автоматизацию параметров. Это позволит получить результат, сопоставимый со специализированными библиотеками. Дополнительные возможности дают эффекты вроде Stutter Edit 2 от iZotope или Movement от Output, позволяющие создавать сложные ритмические и текстурные изменения.

Духовые и медные инструменты

При всей универсальности струнных не стоит забывать и о духовых. Однако в поп- и рок-музыке полноценные оркестровые партии духовых используются значительно реже. Гораздо чаще встречаются небольшие ансамбли — например, сочетание трубы, саксофона и тромбона, характерное для фанка и соула. Существуют специализированные библиотеки, ориентированные именно на такой формат, среди них — разработки Vir2, Chris Hein, Big Fish Audio и Native Instruments. Они позволяют воссоздавать классическое звучание духовых секций. В качестве примеров можно назвать записи таких коллективов, как Tower Of Power, James Brown и The JBs, а также The Specials. Композиция Our House группы Madness демонстрирует удачное сочетание струнных и духовых.

Интересный результат дает и нестандартное использование духовых инструментов. Например, в композиции «The Seldom Seen Kid» группы Elbow применены протяженные партии кларнетов. Другой пример — «4 Minutes» Madonna, где используются необычные, но легко воспроизводимые приемы.

Колесо модуляции

В некоторых библиотеках управление через колесо модуляции используется не только для изменения громкости и интенсивности, но и для изменения состава инструментов. Данный принцип реализован, например, в библиотеке Instant Orchestra от Garritan. Здесь один контроллер позволяет плавно переходить от одного тембра к другому, создавая сложные текстуры. Инструмент ориентирован на скорость работы и удобство, позволяя быстро получить выразительный результат без сложной настройки.

Похожая функция используется и в библиотеках Spitfire Audio, например в Albion One. В некоторых пресетах колесо модуляции управляет смешением нескольких слоев звука, плавно переводя один тембр в другой, что дополняет другие методы управления и расширяет выразительные возможности.