Запись вокала: практические советы

В каком-то смысле записывать вокал невероятно просто: достаточно поставить микрофон перед певцом и нажать кнопку Record. Но если вы только начинаете заниматься звукозаписью — особенно если записываете дома — вы наверняка сталкивались с ситуацией, когда результат звучит не так хорошо, как хотелось бы.

Запись может звучать иногда гулко, а иногда — наоборот слишком сухо. Голос может казаться тусклым, перегруженным низкими частотами, резким или слишком тонким. Часто возникают проблемы со свистящими согласными, щелчками губ, случайными ударами по стойке, шумами, искажениями, хлопками от взрывных согласных. А иногда в запись неожиданно попадают посторонние звуки — лай собак, пение птиц или шумы с улицы.

Мне приходилось слышать все эти проблемы в домашних записях. И с какими бы трудностями вы ни столкнулись, можно сказать одно: добиться лучшего результата гораздо легче, если постараться предотвратить возможные проблемы еще до начала записи или прямо во время сессии.

Репетиция и разогрев голоса

Хорошая вокальная запись невозможна без хорошего исполнения. Даже если у исполнителя нет профессиональной вокальной подготовки или «идеального» голоса, существует множество способов сделать запись лучше.

Если вы сами поете, постарайтесь заранее отрепетировать партию именно так, как планируете исполнять ее во время записи. Когда приходит время записывать вокал, полезно сделать несколько упражнений для разогрева голоса.

Сегодня можно найти множество упражнений для вокальной разминки. Обычно достаточно подобрать несколько простых упражнений, которые помогают контролировать дыхание, четко произносить слова, управлять резонансом голоса и расслабить мышцы лица и шеи.

Если вы выступаете в роли звукорежиссера или продюсера, стоит поощрять вокалистов делать такую разминку перед записью и обязательно дать им немного времени на подготовку перед началом дублей.

Однако важно не переусердствовать: слишком длительная или интенсивная разминка может быстро утомить голос, и тогда вокалисту будет сложнее записывать сложные партии.

Напитки и голос

То, что певец ест или пьет перед записью, тоже может заметно повлиять на качество исполнения.

Вода обычно является лучшим выбором, поскольку она поддерживает нормальную гидратацию и не вызывает побочных эффектов. Напротив, напитки с большим количеством сахара, кофеина или алкоголя могут негативно сказаться на звучании голоса.

Молочные продукты могут оставлять ощущение налета во рту, а напитки вроде кофе, чая, колы или алкоголя могут пересушивать голосовые связки. Все это может ухудшать артикуляцию и приводить к появлению лишних шумов во время записи.

По моему опыту, несколько глотков теплого чая с лимоном и имбирем иногда помогают уменьшить щелчки губ и шумы языка. Но в большинстве случаев достаточно просто держать рядом стакан воды.

Атмосфера и обратная связь

Одна из важнейших задач звукорежиссера — помочь исполнителю показать лучший результат. Хорошим началом для этого является создание комфортной и спокойной рабочей атмосферы.

Стоит обратить внимание на простые вещи: например, на температуру и вентиляцию помещения. У вокалиста должно быть место, где он может удобно отдохнуть между дублями. Также полезно предусмотреть место, куда можно поставить напиток или положить текст песни.

Имеет значение и общее настроение пространства. Старайтесь поддерживать порядок в студии. Иногда стоит подумать и об освещении: кому-то нравится работать при дневном свете, а кто-то предпочитает приглушенную атмосферу.

Мне доводилось работать с вокалистами, которые настаивали на записи босиком и почти в полной темноте. В таких случаях лучше просто принять их привычки, если это помогает им чувствовать себя увереннее и исполнять партию свободнее.

Работа с дублями

Когда начинается запись, важно внимательно оценивать каждый дубль. Я обычно держу под рукой лист с текстом песни или структурой композиции и делаю на нем короткие заметки. Это помогает быстро ориентироваться в том, какие части уже записаны хорошо, а какие стоит повторить.

Если вы записываете в одной комнате с вокалистом, постарайтесь следить за тем, чтобы шум ручки, бумаги или клавиатуры не попадал в микрофон.

После каждого дубля важно давать исполнителю обратную связь. Это может оказаться непростой задачей. Во-первых, если вы увлечены исполнением или сосредоточены на технических аспектах записи, можно легко забыть проверить, правильно ли спеты все ноты, четко ли произнесены слова и не перепутан ли текст. А подобные ошибки случаются практически на каждой сессии.

Во-вторых, критика может сильно повлиять на уверенность вокалиста. Поэтому важно сохранять позитивный тон. Даже если вы не хотите давать подробных комментариев, стоит сказать хотя бы несколько слов после каждого дубля. Например: «Отлично, давай попробуем еще один дубль, пока голос хорошо разогрет».

Иногда полезно формулировать замечания в виде вопросов — так вы сможете понять, как сам вокалист оценивает свое исполнение. В таких ситуациях важно уметь чувствовать настроение исполнителя.

Не перегружайте голос

Также важно помнить о том, что голос — довольно чувствительный инструмент. Особенно это касается исполнителей без профессиональной вокальной подготовки. Голос может уставать гораздо быстрее, чем кажется.

Поэтому, даже если вам нужно несколько дублей, не стоит стремиться записать десятки попыток подряд. В большинстве случаев достаточно пяти или шести дублей, чтобы получить хороший результат.

Кроме того, нет необходимости каждый раз записывать всю песню целиком. Освойте функции навигации и маркеров в вашей DAW, чтобы легко записывать отдельные фрагменты с помощью punch-in записей, когда перезаписывается только нужная часть.

Также полезно записать самые сложные моменты песни — например высокий ноты или мощный припев — в самом начале сессии, пока голос еще свежий.

Выбор микрофона

Классическим выбором для записи вокала считается конденсаторный микрофон с большой диафрагмой. Большинство таких микрофонов имеет кардиоидную диаграмму направленности или возможность ее переключения. Если микрофон поддерживает несколько диаграмм направленности, в большинстве случаев лучше выбрать кардиоидный режим — если только нет особых причин использовать другой вариант.

Кардиоидные динамические микрофоны также очень популярны для записи вокала. Среди наиболее известных моделей можно назвать Shure SM58, Shure SM7dB и Electro-Voice RE20. Кроме того, иногда используются и ленточные микрофоны, хотя большинство из них имеет диаграмму направленности «восьмерка».

Если кратко объяснить различия между диаграммами направленности, то кардиоидный микрофон наиболее чувствителен к звуку, поступающему спереди. Это позволяет записывать голос более четко и одновременно уменьшает количество звуков, приходящих с других направлений. Микрофон с диаграммой «восьмерка», напротив, одинаково чувствителен к звуку спереди и сзади, но значительно хуже воспринимает звук, приходящий сбоку.

Кстати, говоря о «передней стороне» микрофона, стоит отметить одну распространенную ошибку. Иногда неопытные вокалисты поют в неправильную сторону микрофона. У большинства динамических микрофонов голос направляют в торец корпуса, тогда как большинство конденсаторных микрофонов с большой диафрагмой являются так называемыми side-address микрофонами. Это означает, что петь нужно не в торец, а в боковую сторону корпуса — часто именно там, где находится логотип производителя.

Конденсаторные микрофоны обычно обеспечивают более открытое, воздушное и детализированное звучание с хорошей передачей высоких частот. Иногда их частотная характеристика специально подкрашивается, например легким подъемом в области примерно от 5 до 10 кГц, чтобы голос звучал более ярко и выразительно. Однако для некоторых голосов такие микрофоны могут звучать немного резко или даже «шипяще».

Динамические микрофоны часто дают более плотное звучание и акцентируют внимание на среднем диапазоне частот. Для некоторых вокалов и музыкальных стилей это может оказаться более подходящим вариантом. Кроме того, динамические микрофоны обычно менее чувствительны и рассчитаны на более близкую работу с источником звука.

Ленточные микрофоны могут звучать очень мягко и приятно. В «сыром» виде их звук иногда кажется немного темным или приглушенным из-за естественного ослабления высоких частот. Однако такие микрофоны обычно очень хорошо реагируют на эквализацию, поэтому при необходимости яркость можно легко добавить на этапе обработки.

Высота микрофона

Помимо выбора микрофона, большое значение имеет его положение относительно вокалиста. Я предпочитаю устанавливать микрофон на обычную напольную стойку, а не на настольную. Так гораздо легче регулировать его положение в зависимости от роста и привычек исполнителя, а также уменьшается вероятность нежелательных отражений от поверхности стола. Кроме того, напольная стойка снижает риск случайных ударов по микрофону.

Начать можно с положения, при котором вокалисту удобно и естественно петь. После этого положение микрофона можно немного изменить, чтобы повлиять на характер звучания — конечно, если сам исполнитель не возражает против таких экспериментов.

Например, если вокалист склонен сильно наклоняться к микрофону, это может ограничивать дыхание и частично зажимать горло, из-за чего голос звучит более глухо. Если вы замечаете такую проблему, можно немного поднять микрофон. Вокалисту придется слегка приподнять голову, что часто помогает раскрыть голос и улучшить звучание.

Иногда полезно установить микрофон немного выше уровня рта и направить его вниз. В таком положении в микрофон попадает меньше направленных высоких частот, свистящих согласных и потоков воздуха от взрывных согласных.

Если же микрофон расположен ниже, в запись может попасть больше резонансов грудной клетки вокалиста. В некоторых случаях это придает голосу дополнительную глубину. Здесь нет универсального правила — важно просто внимательно слушать результат и корректировать положение микрофона.

Иногда микрофон подвешивают вверх ногами на стойке с выносной штангой. Такой способ установки оставляет больше свободного пространства перед вокалистом — например для пюпитра с текстом песни — и уменьшает вероятность того, что исполнитель случайно заденет стойку руками.

Я также предпочитаю использовать стойки с выносной штангой, а не обычные концертные стойки, у которых регулируется только высота. Во-первых, вокалисты меньше склонны хвататься за такую стойку как за сценический реквизит, что уменьшает риск ударов и вибраций. Во-вторых, основание стойки можно расположить немного дальше от ног вокалиста, что также снижает вероятность случайных толчков.

Кроме того, выносная штанга позволяет легко разместить микрофон над вокалистом, направив его вниз. Это иногда упрощает прокладку кабеля и оставляет больше пространства для движения исполнителя — особенно если он активно жестикулирует во время пения.

Расстояние до микрофона

Следующий важный вопрос — на каком расстоянии вокалист должен находиться от микрофона. Оптимальная дистанция зависит от нескольких факторов: особенностей голоса, акустики помещения, типа микрофона и музыкального стиля.

В целом можно сказать, что чем ближе вокалист находится к микрофону, тем более сухим будет звучание записи. В этом случае микрофон улавливает больше прямого звука голоса и меньше отражений помещения. При близком расположении запись также больше передает звук, исходящий непосредственно изо рта вокалиста, а не из грудной клетки или пространства вокруг него.

Если же записывать голос с большего расстояния, звук может стать более открытым и естественным. Однако при этом в запись будет попадать больше акустики помещения. В некоторых случаях это может быть желательным эффектом, но для большинства современных вокальных записей чаще стараются получить максимально сухой сигнал. Реверберацию и пространственные эффекты проще добавить позже на этапе сведения.

Сухая запись также облегчает редактирование и обработку вокала — например коррекцию высоты тона.

Однако вопрос расстояния связан не только с балансом между «сухим» и пространственным звучанием. Почти все направленные микрофоны (кардиоидные, восьмерки и другие) обладают эффектом близости. Это означает, что по мере приближения источника звука усиливаются низкие частоты.

Иногда этот эффект может быть полезен. Если микрофон звучит слишком ярко или голос вокалиста кажется тонким, дополнительный низкочастотный диапазон может сделать звук более плотным и насыщенным. Но если задача состоит в том, чтобы получить естественный баланс тембра, эффект близости может оказаться нежелательным.

Также стоит помнить, что чувствительность направленного микрофона меняется в зависимости от угла, под которым приходит звук. Если вокалист активно двигается из стороны в сторону, уровень сигнала может немного изменяться. Чем уже диаграмма направленности микрофона и чем ближе исполнитель находится к нему, тем сильнее могут быть такие колебания.

В редких случаях очень громкое пение на близком расстоянии может даже перегрузить микрофон. Иногда это можно компенсировать встроенным аттенюатором (pad) или фильтром низких частот, если они есть у микрофона. Но самый простой способ решить проблему — немного увеличить расстояние до микрофона или петь чуть тише.

В качестве отправной точки можно начать с расстояния примерно 15–16 сантиметров от микрофона. Затем положение можно скорректировать в зависимости от звучания. Обычно не имеет большого смысла располагаться ближе, чем на 10 сантиметров или дальше, чем на 30 сантиметров.

Поп-фильтр может быть полезен не только для защиты микрофона от взрывных согласных, но и как визуальный ориентир, который помогает вокалисту сохранять правильное расстояние до микрофона.

Иногда вокалисты слишком сильно приближаются к микрофону — так называемая привычка «есть микрофон». В таких случаях можно использовать небольшой прием: поставить перед вокалистом «фиктивный» микрофон, а настоящий разместить немного дальше и направить сверху вниз. Исполнитель будет ориентироваться на видимый микрофон, а основной сигнал будет записываться с более оптимального расстояния.

Также стоит следить за тем, чтобы вокалист не двигался слишком сильно вперед и назад во время исполнения. На сцене многие певцы активно используют микрофонную технику, меняя расстояние до микрофона для управления динамикой. В студии такие движения могут привести к неравномерному звучанию записи, поэтому лучше избегать резких изменений расстояния.

Контроль акустики помещения

Баланс между сухим и пространственным звучанием вокала можно регулировать не только расстоянием до микрофона, но и акустикой помещения, в котором проходит запись. Прежде всего стоит выбрать наиболее подходящее пространство, и иногда правильный выбор оказывается не таким очевидным, как кажется.

Небольшие комнаты или шкафы с одеждой часто воспринимаются как удобная альтернатива вокальной кабине. Однако на практике они редко дают хороший результат. Даже если стены такой комнаты покрыты акустическим поролоном, маленькие размеры помещения создают характерный «коробочный» звук. Кроме того, из-за ограниченного пространства отражения часто усиливаются в низком диапазоне, что делает запись мутной и неравномерной.

Поэтому во многих случаях лучше использовать более просторное помещение и постараться частично контролировать его акустику. Например, можно расположить микрофон так, чтобы за вокалистом находился поглощающий материал — акустическая панель или бас-ловушка. Это уменьшает количество отражений, которые возвращаются к микрофону.

В своей домашней студии размером примерно 6 × 5 метров я не стал строить отдельную вокальную кабину. Вместо этого я просто стараюсь расположить микрофон и самого вокалиста так, чтобы за их спиной находился поглощающий материал — обычно акустическая панель или бас-ловушка. При этом важно убедиться, что микрофон не улавливает неприятные отражения или шумы сзади.

Если требуется еще более сухое звучание, можно дополнительно разместить поглощающую панель над вокалистом. Такой прием нередко используется и в профессиональных студиях.

Если же у вас нет специальных акустических панелей, можно использовать более простое решение — плотные одеяла или пледы. Их можно повесить на микрофонные стойки или на любые подходящие предметы мебели. Я однажды даже использовал длинную щетку, закрепленную между двумя стеллажами, чтобы создать импровизированную «штангу» для одеяла. Временный экран способен заметно уменьшить количество отражений и улучшить качество записи.

Посторонние шумы

При записи вокала дома часто приходится бороться с посторонними звуками. В обычных жилых помещениях звукоизоляция, как правило, далека от идеальной. Это означает, что в запись могут попадать звуки как снаружи помещения — например шум транспорта, лай собак или пение птиц — так и изнутри: работа холодильника, кондиционера или вентиляторов компьютера.

Наш слух способен игнорировать многие из этих звуков, но микрофон фиксирует их гораздо более заметно. Особенно они начинают проявляться после обработки вокала компрессией или эквализацией.

Поэтому перед записью стоит по возможности отключить источники шума. Например, можно временно выключить холодильник или кондиционер. Если вы делаете это, не забудьте включить их обратно после завершения записи.

Также можно использовать направленность микрофона, чтобы уменьшить влияние некоторых шумов. Например, если используется микрофон с диаграммой направленности «восьмерка», можно направить его зоны минимальной чувствительности (так называемые null-зоны) в сторону источника шума — например компьютера. Если за микрофоном дополнительно разместить поглощающий материал, это также уменьшит количество отражений.

Большая часть внешних шумов проникает в помещение через щели вокруг окон и дверей. Иногда достаточно просто закрыть их и временно уплотнить зазоры. Даже простые меры могут заметно уменьшить уровень посторонних звуков. В некоторых случаях можно также выбрать время суток, когда окружающий шум минимален.

Не стоит забывать, что источником нежелательных шумов могут быть и сами участники записи. Стоит обратить внимание на скрипы одежды, шорох бумаги, щелчки часов, скрип стула или шум переворачиваемых листов с текстом песни. Некоторые вокалисты во время исполнения начинают отбивать ритм ногой, и возникающая вибрация передается через стойку микрофона.

В таких случаях полезно использовать антивибрационное крепление. Однако для того, чтобы оно работало эффективно, важно убедиться, что кабель микрофона не натянут между микрофоном и стойкой. Стоит также помнить, что толстые и жесткие кабели могут передавать вибрации сильнее, чем более гибкие.

Гейн, аттенюаторы и фильтры

Независимо от того, используете ли вы отдельный микрофонный предусилитель или предусилитель, встроенный в аудиоинтерфейс или рекордер, необходимо правильно установить уровень усиления сигнала. Цель заключается в том, чтобы сигнал был достаточно громким по отношению к шумам, но при этом не приводил к перегрузке аналого-цифрового преобразователя.

Если запись ведется в 24-битном формате, добиться правильного уровня довольно просто. Нет никакой необходимости записывать сигнал максимально громко. Достаточно провести короткую проверку звука и попросить вокалиста спеть самые громкие участки песни.

Если средний уровень сигнала находится примерно около –18 dBFS, а пиковые значения достигают примерно –10 dBFS, этого обычно вполне достаточно. Он оставляет запас по динамике на случай, если во время записи вокалист споет некоторые фразы громче.

Иногда можно услышать искажения даже тогда, когда индикаторы уровня на интерфейсе или в DAW не достигают красной зоны. В таком случае возможно, что перегружается сам микрофон. Это происходит нечасто — гораздо чаще искажения возникают из-за слишком большого усиления предусилителя. Тем не менее, многие микрофоны оснащены переключаемым аттенюатором или фильтром низких частот. 

Аттенюатор уменьшает чувствительность микрофона. Если вы его включаете, может потребоваться немного увеличить усиление предусилителя. Фильтр низких частот иногда помогает уменьшить очень низкие колебания, которые почти не слышны, но могут увеличивать общий уровень сигнала.

Фильтр низких частот, встроенный в предусилитель или аудиоинтерфейс, тоже может помочь снизить уровень низкочастотных сигналов и предотвратить перегрузку предусилителя. Однако стоит помнить, что такой фильтр не защитит сам микрофон от перегрузки.

Мониторный микс для вокалиста

Во время записи вокалист обычно поет под фонограмму, которую он слышит вместе со своим голосом. Такой мониторный сигнал часто называют cue mix или foldback.

Самый чистый результат получается, если вокалист использует наушники. Желательно, чтобы это были закрытые наушники, поскольку они уменьшают вероятность того, что звук из наушников попадет обратно в микрофон.

Некоторые вокалисты любят слегка сдвигать один наушник с уха, чтобы слышать свой голос в комнате естественным образом. Если исполнитель делает так, стоит убедиться, что открытый наушник направлен к голове вокалиста, а не наружу, иначе звук может попасть в микрофон.

Если вы хотите оставить вокалиста одного в комнате, можно настроить мониторный микс так, чтобы он звучал только в одном наушнике. Большинство аудиоинтерфейсов и DAW (Digital Audio Workstation — цифровые звуковые рабочие станции) позволяют легко сделать это.

Некоторые исполнители вообще не любят петь в наушниках. Записывать вокал без них можно, но это требует большей осторожности, поскольку фонограмма может попасть в микрофон.

Многие DAW позволяют создать отдельный cue-микс, отличающийся от основного стереомикса. Это удобно, потому что баланс инструментов можно настроить именно так, как комфортно вокалисту.

Обычно достаточно иметь отдельные регуляторы уровня для ударных, баса, бэк-вокала и остальных инструментов. Иногда изменение этого баланса может даже помочь улучшить исполнение. Например, можно немного усилить бас-бочку или малый барабан, чтобы вокалист лучше чувствовал ритм.

Я не рекомендую использовать DAW для обработки вокала в реальном времени при записи. Во-первых, звук в наушниках может сильно отличаться от того, что вокалист слышит в комнате. Во-вторых, большинство аудиоинтерфейсов позволяют смешивать сигнал с микрофона напрямую с сигналом из DAW, что избавляет от задержки.

Тем не менее, можно добавить в мониторный сигнал комфортную реверберацию. Небольшая задержка в этом случае воспринимается как предзадержка реверберации и обычно не мешает исполнителю. Некоторые вокалисты считают, что небольшая реверберация помогает им лучше контролировать интонацию, хотя другим она может не нравиться.

Прослушивание дублей

Рано или поздно наступает момент, когда нужно прослушать записанные дубли вместе с вокалистом и обсудить, какие части исполнения получились лучше всего.

Для такого прослушивания иногда полезно подготовить простую цепочку обработки вокала, даже если она не используется во время записи. Нет необходимости применять серьезную обработку. Достаточно легкой компрессии, небольшой эквализации — например, чтобы компенсировать усиление низких частот из-за эффекта близости или естественное ослабление высоких частот у ленточного микрофона — и небольшого количества реверберации или задержки.

Даже такая минимальная обработка может сделать звучание записи более полноценной и помочь вокалисту увереннее оценить результат своей работы.

Источник: https://www.soundonsound.com/techniques/recording-vocals