Запись ударной установки в студии
Если задать десяти звукорежиссерам вопрос о том, как правильно записывать ударную установку, вполне можно услышать больше двадцати разных мнений.
Ударные инструменты обладают редким сочетанием — тончайшие нюансы исполнения здесь соседствуют с мощной физической атакой. Именно попытка сохранить это равновесие — передать и силу удара, и характер звучания — на протяжении десятилетий остается одной из самых обсуждаемых задач в звукозаписи.
На итоговое звучание влияет огромное количество факторов, и все начинается с самого музыканта. Разные пластики (мембраны барабанов), корпуса, тип палочек, материал и форма колотушки бочки — каждая деталь формирует характер звука. При этом два барабанщика никогда не будут звучать одинаково, даже если играют на одной и той же установке. К этому добавляется помещение, количество микрофонов, их тип и расположение — список можно продолжать долго. И в какой-то момент возникает естественный вопрос – так с чего вообще начинать работу?
Начать стоит с источника
Базовое правило остается неизменным: чтобы получить хорошую запись акустического инструмента, он должен хорошо звучать сам по себе. Формулировка кажется очевидной, но на практике ее часто игнорируют. Нередко музыканты заходят в студию и начинают расставлять инструменты так, как привыкли на концертах, забывая, что здесь нет шума зала и энергетики выступления, которые могут скрыть недостатки.
Скрип педали бочки, нестроящие томы, дребезг металлических деталей — в студийной записи все это становится заметным. Поэтому первым делом нужно остановиться и послушать. Встать в комнате и оценить звучание установки без микрофонов. Если на этом этапе звук не устраивает, в дальнейшем исправить его будет крайне сложно. Каждый барабан настраивается в контексте конкретной композиции. Важно не только попадание в высоту, но и характер атаки, длительность звучания, общее ощущение от инструмента. Ослабленные элементы стоит подтянуть, лишние призвуки убрать, скрипящие механизмы обработать, изношенные пластики заменить.
Не менее важно обратить внимание на само помещение. Если запись ведется не в профессиональной студии, а в жилом пространстве, акустика почти всегда требует корректировки. Параллельные стены, потолок и пол создают нежелательные отражения. Одни частоты усиливаются, другие ослабляются, и звук становится неравномерным. В таких условиях полезно поэкспериментировать с положением установки. Иногда даже небольшое смещение позволяет снизить резонансы. Ковры, мебель, книжные полки помогают рассеять отражения и сделать звучание более ровным и управляемым.
Сколько микрофонов и где их ставить
Когда сама установка звучит в помещении правильно, можно переходить к микрофонам. Их количество определяется задачей.
Многие классические записи рок-музыки были сделаны всего с одной стереопарой микрофонов., предоставляя цельное и естественное звучание, но ограничивая возможности дальнейшей работы. Использование отдельных микрофонов для разных элементов установки дает гораздо больший контроль. Можно управлять балансом, акцентировать отдельные части и гибко выстраивать звучание на этапе сведения.
Обычно используется довольно развернутая схема. Бочка записывается двумя микрофонами, малый барабан — также двумя, на каждый том ставится отдельный микрофон, добавляется микрофон на хай-хэт, пара оверхед-микрофонов (верхние микрофоны над установкой) и несколько микрофонов, снимающих звук помещения. В сумме получается около двенадцати или тринадцати дорожек. На первый взгляд это кажется избыточным, но именно такая детализация дает свободу на сведении. Можно, например, добавить немного пространства из дальних микрофонов или смешать два разных характера звучания бочки — более резкий и более глубокий.
Положение решает
При работе с микрофонами важно экспериментировать. Даже небольшое смещение или изменение угла способно заметно изменить звук.
Отправной точкой обычно служит центр пластика — зона удара. Если в сигнале слишком много жесткой атаки, микрофон можно слегка опустить или сместить вперед относительно точки удара. В таком положении в звук добавляется больше глубины.
При большом количестве микрофонов возникает еще один важный момент — фазовые взаимодействия. Когда один и тот же звук улавливается разными микрофонами с небольшой задержкой, часть сигнала может взаимно ослабляться. Чаще всего подобные проблемы возникают между верхним и нижним микрофонами малого барабана, между малым барабаном и хай-хэтом, а также между двумя микрофонами бочки. В таком случае стоит выполнить простую проверку: два микрофона прослушиваются вместе, после чего у одного из них меняется полярность. Если звук заметно теряет плотность и становится тоньше, между сигналами присутствует рассогласование. Данную проверку лучше провести для всех пар микрофонов, которые могут взаимодействовать между собой.
Запись и базовая обработка
На этапе записи полезно сразу мыслить стереокартиной. Бочка и малый барабан располагаются по центру, а остальные элементы распределяются так, как их ощущает сам барабанщик: томы выстраиваются слева направо, тарелки — в зеркальном положении, хай-хэт слегка смещается вправо. Распределение помогает с самого начала представить, как установка будет восприниматься в готовом миксе. Дорожки лучше сохранять максимально чистыми, без обработки. Чем меньше вмешательства на этапе записи, тем больше свободы остается при сведении.
Одна из самых неприятных ситуаций для инженера — работа с материалом, который уже подвергся сильной компрессии, эквализации или другим изменениям. Даже хороший по звучанию сигнал не всегда естественно ложится в общий баланс. Поэтому разумно параллельно записывать версию без эффектов.
Тем не менее легкая компрессия иногда применяется уже на этапе записи. Компрессор влияет не только на уровень сигнала, но и на его характер. Он способен изменить атаку и плотность, иногда так, как не удается добиться эквалайзером.
У каждого устройства свой характер. Среди классических вариантов, хорошо подходящих для ударных, часто используют 1176LN или LA-2A. Настройки выбираются осторожно — умеренное соотношение, порядка 3:1 или 5:1, и достаточно быстрая атака. Основная задача — слегка собрать звук, не разрушая его динамику.
Порог и время восстановления подбираются на слух, чтобы бочка уверенно проходила сквозь микс, сохраняя естественное звучание. Эквализацию обычно откладывают до этапа сведения, чтобы сохранить полный частотный диапазон. Однако иногда требуется точечное вмешательство — например, чтобы убрать резонанс на томах. В таких случаях точный эквалайзер помогает аккуратно скорректировать проблемную частоту.
Несколько практических приемов
В работе с ударной установкой всегда остается место для экспериментов. Ни один метод не является универсальным, но есть приемы, которые помогают быстрее добиться нужного результата.
Бас-барабан
Чтобы упростить работу со всей установкой, внутрь бас-барабана часто помещают плотное одеяло или ткань. Это уменьшает избыточные резонансы и снижает влияние бочки на соседние барабаны, особенно на малый и томы. В результате общий звук становится более собранным.
Дальше многое зависит от желаемого характера. Если требуется четкая атака, микрофон располагается внутри корпуса, ближе к колотушке. Если же важнее глубина и объем, микрофон отодвигается дальше или размещается снаружи.
Часто используется комбинация из двух микрофонов. Один фиксирует атаку, второй — низкочастотную составляющую. Раздельная запись позволяет позже точно настроить баланс между ними. Иногда перед бочкой создают дополнительное пространство — своего рода тоннель из ткани или второго корпуса, предоставляя возможность усилить низ и сделать звук более массивным.
Малый барабан
Здесь особенно важна точность. Даже небольшое изменение положения микрофона влияет на результат. Если увеличить расстояние, звук становится мягче и появляется больше пространства.
Я обычно использую два микрофона — сверху и снизу. Нижний направляется на пружины и позволяет контролировать характерный треск. Добавляется он аккуратно, чтобы не перегрузить общее звучание. Иногда полезно ослабить низкие частоты, чтобы убрать влияние нижнего пластика.
Микрофоны, установленные сверху и снизу малого барабана.
Что касается выбора микрофонов, Shure SM57 по праву считается одним из самых популярных вариантов для малого барабана, однако достойной альтернативой служат Sennheiser MD 421 и AKG C414 XLII. Лично мне близка комбинация, при которой Shure SM57 устанавливается сверху, а Sennheiser MD 441 — снизу.
Томы
Томы часто дают длительное затухание, которое может создавать избыточный резонанс. Иногда достаточно пары полосок тейпа на пластике, чтобы сделать звук более аккуратным и контролируемым. Среди микрофонов популярны модели, способные передать как атаку, так и глубину звучания.
Размещение микрофонов на томах может быть затруднено из-за ограниченного пространства. В таких случаях удобно использовать компактные крепления, которые фиксируются прямо на ободе барабана.
Оверхед-микрофоны
Оверхед-микрофоны (верхние микрофоны над установкой) играют ключевую роль в формировании общего звучания. Через них передается не только сигнал тарелок, но и ощущение пространства, в котором находится установка. Именно поэтому важна высота их расположения. Если опустить микрофоны слишком низко, в записи будет преобладать прямой звук тарелок. При более высоком положении в сигнале появляется воздух — отражения, естественная реверберация, ощущение глубины.
Обычно микрофоны располагаются примерно под углом 45 градусов слева и справа относительно центра установки. Дальше многое определяется направлением. Если направить микрофоны в сторону центра тарелок, звучание становится более округлым и мягким. При смещении к краям появляется больше яркости и резкости, иногда даже излишней жесткости.
Чаще всего для этой задачи используют конденсаторные микрофоны с малой диафрагмой — они хорошо передают детали и быстрые транзиенты. Среди распространенных моделей можно встретить AKG C451 B, Shure SM81, Sennheiser E 914, Audio-Technica AT4021. Иногда применяются стереомикрофоны, позволяющие сразу получить цельную картину.
Встречаются и более нестандартные варианты — например, съем тарелок снизу с помощью отдельных микрофонов. Данный способ дает отличное разделение инструментов и минимизирует попадание звука с краев тарелок, но при этом теряется ощущение пространства, которое создают оверхед-микрофоны.
Хай-хэт
Хай-хэт для многих барабанщиков становится важной частью индивидуального звучания, поэтому ему часто выделяют отдельный микрофон и дорожку. Микрофон лучше расположить между малым барабаном и хай-хэтом, направляясь в точку удара палочки. Важно учитывать движение воздуха при закрытии тарелок. Если микрофон расположен неудачно, в записи могут появляться характерные шумы, связанные с этим движением.
Звук помещения
Если пространство позволяет, имеет смысл использовать микрофоны для съема общего звучания комнаты. Они добавляют глубину и создают ощущение реального пространства.
Даже в небольших помещениях можно добиться интересного результата. Микрофоны можно разместить выше, в углах комнаты или даже в соседнем помещении — иногда именно такие варианты дают наиболее выразительный эффект.
Хорошо работает схема со стереопарой, установленной на расстоянии, и дополнительным моно-микрофоном, направленным на отраженный звук. При обработке каналов часто используется сильная компрессия. Она вытягивает тихие детали и делает пространство более заметным в миксе. Классические устройства вроде Fairchild 670 отлично справляются с этой задачей.
Иногда применяется гейт — он открывает канал только при достижении определенного уровня сигнала. Например, можно настроить его так, чтобы микрофоны помещения реагировали на малый барабан, но оставались закрытыми при ударах бочки. В результате бочка сохраняет плотность и четкость, а малый барабан получает дополнительный объем и раскрывается в пространстве.
