Запись электрогитары

От ламповых усилителей с микрофоном до моделирующих 

Сегодня существует множество способов записывать электрогитару — от классической схемы с микрофоном перед ламповым усилителем до использования предусилителей с физическим моделированием. Возникает закономерный вопрос: какой из этих способов выбрать?

Согласно теории эволюции, чем дольше что-либо развивается, тем сложнее оно становится. Электрогитара — хороший тому пример: за более чем полвека развития она превратилась в крайне многослойный инструмент. Звук электрогитары зависит не только от самой гитары, но и от усилителя, через который она звучит, а также от акустической системы, используемой с этим усилителем. Дополнительные переменные появляются, когда в расчет принимаются способы микрофонирования. Но сегодня запись с микрофона — лишь один из вариантов: существует и несколько эффективных DI-методов, которые тоже заслуживают внимания.

Усилители и кабинеты

Хорошая отправная точка при записи — поставить микрофон близко к защитной решетке и направить его в центр динамика. Однако если нужен менее яркий звук с меньшим количеством верхней середины и верха, стоит немного сместить микрофон от центра.

Гитарные усилители, как правило, используют динамики диаметром 10 или 12 дюймов без твитеров и кроссоверов, поэтому их верхний частотный диапазон довольно ограничен. Они могут использоваться по одному или в составе кабинетов с несколькими динамиками — как в закрытом, так и в открытом корпусе.

Знакомый всем перегруженный гитарный звук, скорее всего, был открыт случайно, когда первые усилители начали использовать за пределами их проектных возможностей в попытке получить больше громкости. Но поскольку акустические системы того времени имели ограниченный верхний диапазон, искажения теряли самые резкие высокочастотные гармоники и в итоге звучали вполне музыкально. То, что начиналось как побочный эффект несовершенной технологии, быстро стало частью выразительного языка блюзовых гитаристов, затем перешло в рок, а позже — в хэви-метал и многочисленные родственные жанры.

Как правило, кабинеты с открытой задней стенкой ведут себя на низких частотах иначе, чем закрытые. Отчасти это связано с тем, что внутри корпуса нет замкнутого объема воздуха, который работал бы как пневматическая пружина. Один из характерных эффектов — мощное движение диффузора на низких частотах, особенно при приглушенной игре по нижним струнам. Это явление нередко с симпатией называют cabinet thump — своеобразный «удар» или «толчок» кабинета. Кроме того, звук, выходящий с передней и задней стороны корпуса, взаимодействует между собой: какие-то частоты взаимно ослабляются, какие-то, наоборот, усиливаются.

Отдельная тема — лампы. Серьезные гитаристы почти всегда предпочитают звук ламповых усилителей любым транзисторным схемам, хотя технические причины этого не так очевидны, как может показаться. Все знают, что лампы красиво перегружаются при сильной раскачке, но на звук влияет и использование выходных трансформаторов. Имеет значение и тип выходного каскада: класс A или класс B/AB. Каскады класса A, как правило, клиппируют асимметрично, а каскады класса B — более симметричны. На итоговый результат влияет даже марка ламп, выбор выходных ламп — триодов или пентодов — и даже типы конденсаторов в схеме. Если добавить к этому самый важный фактор — манеру игры, становится понятно, почему электрогитара способна давать по-настоящему огромный диапазон тембров.

Звукосниматели и шум

Вклад самой гитары в итоговый звук определяется ее механической конструкцией, в том числе породой дерева, а также установленной системой звукоснимателей. Чрезвычайно популярный Fender Stratocaster использует простые синглы, которые обычно дают яркий, артикулированный звук, не занимающий слишком много места в миксе. Гитары с хамбакерами, напротив, чаще звучат плотнее и массивнее, и такой звук может легко перекрывать другие гитарные партии или инструменты среднего диапазона.

Помимо тембра, важен и уровень наводок. Хамбакеры по самой своей конструкции предназначены для подавления электромагнитных помех, тогда как синглы очень чувствительны к ним. Существуют специальные сдвоенные шумоподавляющие звукосниматели, близкие по характеру к синглам, — например модели от Kinman, DiMarzio, Fender и других производителей. Их имеет смысл использовать там, где хочется сохранить тембральную близость к оригинальному синглу, но избежать шумовых проблем. Для серьезной студийной работы это очень разумный вариант. Стоит помнить и о том, что ЭЛТ-мониторы компьютеров создают заметное электромагнитное излучение за счет отклоняющих катушек, поэтому при записи гитары в компьютерную систему ЖК-дисплей всегда предпочтительнее.

Даже при использовании шумоподавляющих звукоснимателей электрогитара остается довольно шумным источником сигнала, особенно если применяется сильный перегруз — от педали или самого усилителя. Для овердрайва требуется высокий уровень усиления, а значит, вместе с полезным сигналом усиливается и шум. Если вы собираетесь убирать часть шума электронными средствами — гейтом, экспандером или однотактной системой шумоподавления, — часто разумнее отложить это до этапа сведения, чтобы неправильно настроенный гейт или фильтр не испортил хороший дубль.

Однако есть важная оговорка: гейты нужно ставить до эффектов задержки и реверберации, иначе хвост эффекта будет резко обрываться, когда уровень сигнала упадет ниже порога. Если приходится записывать уже с дилэем, лучше всего обычно работает специализированная гитарная педаль-гейт, установленная перед блоком задержки. Если в цепи есть и педаль перегруза, гейт должен стоять после нее, чтобы убирать не только фон от звукоснимателей, но и шипение самой перегрузочной схемы. Напольные мультиэффекты, как правило, уже имеют гейт в логичном месте цепи — между секцией перегруза/усилителя и секцией эффектов.

В студии динамический шумовой фильтр, например Symetrix 511A, Drawmer DF320/330, Rocktron Hush или Dbx Silencer, часто работает менее навязчиво, чем гейт, если запись еще не содержит задержки или реверберации. Очень упрощенно такие устройства работают так: по мере падения уровня сигнала они постепенно сужают аудиополосу. Атаки проходят почти без изменений, а высокие частоты в хвостах затухающих звуков ослабляются, за счет чего субъективно снижается уровень шипения. Затем обычный экспандер уже полностью приглушает сигнал на совсем низких уровнях.

Сегодня существуют и цифровые плагины для удаления шума, которые — опять же, лучше использовать до добавления дилэя — дают еще меньше побочных эффектов, поэтому при работе в компьютерной системе это может быть лучшим решением. Впрочем, часто заметное улучшение можно получить и с помощью простого фильтра низких частот. До того, как я почти полностью перешел на компьютерную работу, я нередко использовал высокочастотный фильтр в side-chain моего Drawmer DS201, чтобы убрать шипение с гитарных дорожек. Чем круче спад фильтра, тем меньше страдает полезный сигнал, поэтому плагин с уклоном 18 или даже 24 дБ на октаву будет еще эффективнее, чем 12 дБ/октава у Drawmer. Смысл настройки в том, чтобы выбрать как можно более низкую частоту среза, которая не меняет исходный звук заметно, кроме того, что снимает лишнюю резкость шипения. Это также помогает уменьшить шум пальцев и скрипы на акустической гитаре и даже может частично замаскировать умеренные искажения от перегрузки при записи слишком громкого сигнала.

Стоит отметить, что, хотя сейчас существует несколько цифровых гитарных предусилителей, моделирующих усилители и кабинеты, система разделенного звукоснимателя Roland GR-55GK позволяет экспериментировать еще и с моделированием самих гитар и звукоснимателей.

Методы записи

Разобравшись с технической стороной, можно перейти к самим способам записи. Традиционный метод — и во многих случаях до сих пор самый удовлетворительный — это запись действительно хорошего усилителя с микрофона. Но если такой вариант не подходит, остается выбор из предусилителей с физическим моделированием, комплексных систем моделирования гитары/звукоснимателей/усилителя вроде серии Roland GR, либо более простых аналоговых гитарных предусилителей — ламповых или транзисторных.

Самый современный вариант — подключить гитару напрямую к компьютеру и использовать программный плагин, который берет на себя моделирование усилителя и кабинета. Но начнем с самого начала — с микрофонных способов записи.

Когда записывается электрогитара, именно усилитель становится «инструментом» для микрофона, поэтому положение микрофона имеет ключевое значение. Значительная часть звука действительно приходит напрямую от динамиков, но заметный вклад дает и звук, излучаемый задней и боковыми стенками корпуса из-за вибрации панелей. У кабинета с открытой задней стенкой из задней части корпуса выходит примерно столько же звука, сколько и спереди.

Выбрать микрофон для записи электрогитары несложно: практически любой хороший микрофон любого типа может дать пригодный результат. Если обобщать, британские инженеры чаще тяготеют к кардиоидным динамическим микрофонам, а американские — к конденсаторным. Динамический микрофон дает плотный звук с более гладким верхом, а конденсаторный при том же подходе обеспечивает большую четкость, яркость и открытость. Но положение микрофона влияет на тембр не меньше, чем сам тип микрофона.

Один из способов захватить звук большого стека — поставить его в просторной комнате, играть громко и установить микрофон на расстоянии нескольких футов, чтобы записать совместное звучание всех динамиков вместе с отражениями от пола и тем тонким фильтрующим эффектом, который они создают. При таком подходе микрофон слышит гитару примерно так, как ее слышит публика.

Тем не менее, наиболее распространенный способ — ближнее микрофонирование: микрофон ставят очень близко к решетке и направляют прямо в центр диффузора. Если в кабинете несколько динамиков, нередко отдельно выбирают тот, который звучит лучше остальных, и микрофон ставят именно к нему. Смещение микрофона в сторону от центра дает менее яркий звук, поэтому прежде, чем тянуться к эквалайзеру, стоит просто попробовать подвигать микрофон.

Если кабинет открытый сзади, полезно поэкспериментировать и с записью с тыльной стороны. Это дает еще один спектр тембров — обычно более теплых и менее ярких, чем при записи спереди. Более того, вполне допустимо одновременно микрофонировать и переднюю, и заднюю сторону кабинета. В таком случае стоит поэкспериментировать с инверсией фазы на одном из микрофонов, чтобы определить, какой вариант субъективно звучит лучше. Строго говоря, один из микрофонов относительно другого должен быть инвертирован, но на практике это не всегда дает самый удачный результат.

Если хочется подстраховаться по максимуму, можно поставить еще и ambient-микрофон в нескольких футах от кабинета и смешать его с близким сигналом — либо в моно, либо разведя два микрофона по панораме влево и вправо. В качестве дальнего микрофона конденсаторная модель часто дает более убедительное ощущение пространства, но в случае с гитарой работает все, что хорошо звучит.

Довольно удобный способ, особенно для тех инженеров, которые не любят слишком часто вставать со стула, — объединить эти приемы: использовать два близких микрофона, один по оси, другой вне оси, плюс один дальний микрофон в нескольких футах от кабинета. Если близкие микрофоны заметно различаются по характеру — например, конденсаторный по оси и динамический вне оси, — получится еще больше тембральных вариантов, потому что можно менять их баланс еще на этапе записи. Переключение фазы на отдельных микрофонах тоже часто дает интересные комбинации. А если вставать совсем не хочется, можно искусственно задержать сигнал ambience-микрофона, увеличив его расстояние в сумме с остальными. Каждая миллисекунда задержки примерно соответствует дополнительным 12 дюймам расстояния.

С небольшими комбиками имеет смысл поэкспериментировать и с их положением в комнате, особенно если используется дальний микрофон. Например, если поднять комбик выше от пола, изменится длина пути отражений от пола, а значит — и характер звучания. Если положить между усилителем и микрофоном отражающий материал, например оргалит или линолеум, можно усилить окраску от таких отражений. Если у небольшого комбика или тренировочного усилителя не хватает баса, можно попробовать поставить микрофон в угол комнаты и направить усилитель в этот угол. Если баса окажется слишком много, усилитель и микрофон можно немного отодвинуть от угла, пока баланс не станет приемлемым. Много лет назад я записывал у друга в квартире, и усилитель хорошо звучал только на полной громкости. Решение оказалось простым: я положил кабинет на спину, поставил микрофон вплотную к решетке, а сверху накрыл все одеялами, спальными мешками и всем, что нашлось под рукой. После этого звук действительно стал намного лучше. 

Используйте тренировочный усилитель для записи

Хотя большая часть статьи посвящена микрофонированию обычных гитарных усилителей и различным DI-методам, интересные результаты можно получить и с маломощными усилителями — даже с батарейными. Их можно увидеть в музыкальных магазинах: часто они оформлены как миниатюрные версии усилителей Marshall, Fender и других известных марок.

Некоторые из них звучат довольно посредственно, но другие способны дать неожиданно музыкальный и агрессивный тембр. Конечно, у них обычно не хватает нижнего диапазона, но, если поставить микрофон близко, чтобы использовать эффект близости кардиоидного микрофона, а затем немного подрезать эквалайзером неизбежный резонанс в середине, можно получить очень интересный звук. Главный плюс в том, что такие усилители стоят недорого, поэтому с ними можно свободно экспериментировать. Ну и для своей основной задачи — то есть для практики — они тоже полезны, а практикуемся мы, как правило, куда меньше, чем следовало бы, когда слишком увлекаемся записью и техникой.

Комбинированные методы

Ранее я уже упоминал, что для микрофона именно усилитель становится инструментом. Но если гитарист играет в контрольной комнате, а сам усилитель находится в студии — при условии хорошей звукоизоляции между помещениями, — можно дополнительно поставить конденсаторный микрофон близко к грифу гитары, чтобы записать прямой звук струн. Сам по себе сигнал звучит тонковато и не слишком впечатляюще, но в смеси с основным микрофонным сигналом иногда работает очень удачно.

Похожего результата можно добиться, если разделить сигнал гитары и часть его подать напрямую в пульт через DI-бокс, а затем ослабить часть низа или использовать энхансер, чтобы подчеркнуть яркость. Аналогичный эффект может дать и прямой сигнал с пьезодатчиков бриджа, если они установлены. Все эти методы можно использовать как вместе с микрофонной записью усилителя, так и совместно с гитарными записывающими предусилителями.

Некоторые студии слишком малы для полноценного микрофонирования усилителя, а иногда нужна лучшая изоляция от других инструментов, играющих одновременно. Элегантное решение — использовать звукоизолированный короб со встроенным гитарным динамиком и микрофоном. Существуют коммерческие устройства такого типа: выход усилителя подается на динамик внутри короба, а микрофонный сигнал выводится в микшер как обычно. Основная задача конструкторов — сделать систему без излишне большого размера и без чрезмерно «коробочного» звучания.

Самодельный вариант — поставить комбик или кабинет в соседнюю комнату, кладовку или шкаф, вместе с микрофоном, разумеется.

DI-методы

Если микрофонирование непрактично или нет желания искать место для звукоизолированного короба, возможно, подходящий результат даст один из DI-вариантов.

Однажды я тестировал аналоговый гитарный предусилитель с несколькими пресетами — чистыми и перегруженными, — и заметил, что один из чистых режимов звучит особенно хорошо. Заглянув в инструкцию, я обнаружил, что это был просто режим bypass. Почему же он все равно звучал удачно? Потому что устройство согласовывало высокое сопротивление гитары со средним входным сопротивлением записывающей системы. Для чистых звуков похожего результата можно добиться с помощью качественного активного DI-бокса с высокоомным входом — 500 кОм и выше.

Немного компрессии добавит плотности и упругости. Здесь стоит поэкспериментировать с временем атаки: слишком быстрая атака может лишить звук жизни. Реверберация вернет ощущение пространства, которого не хватает прямому сигналу.

Окраску, которую обычно добавляет усилитель, можно частично сымитировать параметрическим эквалайзером. Скорее всего, потребуется небольшой подъем в верхней середине, чтобы получить ту яркость, которую дает усилитель. Стоит также помнить: если вы используете программный плагин моделирования усилителя, лучший результат все равно будет при подаче гитары через высокоомный DI-бокс. Если подключить гитару напрямую во вход soundcard line in, можно получить падение уровня и даже ухудшение сустейна и верха, потому что звукосниматели будут нагружаться входной цепью карты. Это не относится к активным системам звукоснимателей, которые, по сути, уже работают как комбинация датчика и DI-бокса.

Хотя прямой DI-сигнал может сработать для чистых звуков, если просто подключить гитару в педаль перегруза, а затем отправить ее выход прямо в систему записи, звук окажется неестественно тонким и резким, потому что нет динамика, который убирает лишний верх. Впрочем, некоторым музыкантам именно такой звук нравится, как фирменный. Для более традиционного результата нужен speaker simulator, который отфильтрует нежелательные верхние гармоники.

Пассивный speaker simulator, например, оригинальный Palmer Junction, можно поставить сразу после перегруза или выхода предусилителя обычного гитарного усилителя, но записывать его нужно через микрофонный вход, а не через линейный, потому что пассивная фильтрация всегда уменьшает уровень сигнала. Существуют и активные версии — на батарейках или с фантомным питанием, — которые часто дают более широкий спектр тембров.

Эмуляторы кабинета с нагрузкой

DI-подход, который, вероятно, лучше всего передает дух оригинального звучания, — это снять сигнал с выхода усилителя на кабинет и подать его в эмулятор кабинета, который одновременно содержит dummy load — эквивалент нагрузки, необходимый для безопасной работы усилителя. Ламповые усилители нельзя запускать в разомкнутую цепь: это может привести к повреждению. Эмуляторы с встроенной нагрузкой обычно значительно крупнее компактных DI-устройств, которые лишь эмулируют кабинет.

Некоторые эмуляторы без встроенной нагрузки тоже можно подключать к выходу усилителя, но в этом случае все равно нужно использовать либо отдельную dummy load — например 8-омный резистор мощностью свыше 100 Вт на радиаторе, — либо подключить штатный динамик, чтобы защитить усилитель от возможного повреждения. За исключением самой dummy load, которая всегда пассивна, остальная схема может быть как пассивной, так и активной.

Некоторые конструкции эмуляторов оснащаются переключаемыми фильтрами, которые позволяют имитировать открытые и закрытые кабинеты, и такие устройства способны весьма близко подойти к звуку усилителя, записанного близким микрофоном. Пространство затем можно смоделировать с помощью ревербератора или плагина. Даже если в усилителе уже есть хорошая пружинная реверберация, небольшое дополнительное цифровое пространство — в первую очередь ранние отражения — поможет создать иллюзию, что усилитель действительно записан в комнате.

Использование записывающих предусилителей

Вероятно, первым специализированным предусилителем для записи гитары был Scholtz Rockman, но уже через несколько лет у него появилось несколько серьезных конкурентов — от SansAmp, Groove Tubes, Mesa Boogie и других производителей, использовавших как транзисторные аналоговые схемы, так и ламповые.

Все такие устройства в той или иной форме включают эмуляцию кабинета, хотя эффектов обычно предлагают мало или не предлагают вовсе. В целом ими удобно пользоваться, и некоторые из них дают отличный результат, хотя по гибкости они уступают цифровым системам, предназначенным для моделирования характеристик конкретных коммерческих усилителей и кабинетов.

Самый удобный DI-способ записи гитары сегодня — цифровой предусилитель, который объединяет в одном корпусе моделирование усилителя, моделирование кабинета и эффекты. Еще более гибкой является система вроде Roland GR-55GK. Для нее на гитаре должен быть установлен совместимый шестиканальный звукосниматель GK-3, но взамен система позволяет моделировать не только усилитель и кабинет, но и сами звукосниматели и гитары.

Все эти моделирующие системы звучат по-разному, и многие гитаристы говорят, что по ощущениям игра через них не такая, как через настоящий усилитель. Но в очень многих ситуациях звук, который получается на записи, оказывается гораздо ближе к тому, что мы слышим на готовых альбомах, чем может показаться. Поскольку во время игры вы сразу слышите в мониторах именно тот звук, который и записывается, вы прекрасно понимаете, каким будет конечный результат.

Поэтому тут трудно дать какой-то более сложный совет, кроме самого очевидного: доверяйте ушам. При этом стоит отметить, что некоторые неожиданные комбинации моделей усилителей и кабинетов могут давать очень интересные результаты, поэтому не стоит полагаться только на заводские пресеты — мой опыт показывает, что они далеко не всегда раскрывают возможности устройства. Например, функция морфинга в Digitech Genesis 3 очень творческая: она позволяет комбинировать характеристики двух совершенно разных моделей усилителей и кабинетов, и иногда это дает весьма неожиданный результат.

Гитаристы, не имеющие большого опыта студийной работы, часто замечают, что звук из студийных мониторов не похож на то, что они слышат, стоя перед своим усилителем на концерте. В этом нет ничего удивительного: в студии почти никогда не мониторят на таких уровнях громкости. Поэтому важнее задавать другой вопрос: похож ли звук в мониторах на гитарные звуки на похожих записях?

Обработка при сведении

Добавление эффектов на этапе сведения дает инженеру гораздо больше свободы. Но если гитаристу важно слышать эффекты во время игры, то иногда художественно лучший дубль получится именно тогда, когда запись ведется уже с ними.

Здесь я могу сказать только одно: редактировать партию становится гораздо труднее, если она уже записана с дилэем или реверберацией. Альтернатива — не писать эти эффекты в дорожку изначально, но добавить их в мониторный микс, чтобы музыкант слышал их во время исполнения. Эффекты вроде хоруса или wah-wah, напротив, можно спокойно записывать сразу, если это необходимо, потому что они не так мешают дальнейшему монтажу. В конечном счете важнее всего именно исполнение, поэтому, когда приходится выбирать, лучше идти навстречу художественным потребностям музыканта, а не только техническому удобству.

Если хочется перестраховаться, можно записывать гитару любым из описанных способов, но параллельно снять и чистый DI-сигнал без эффектов на отдельную дорожку, чтобы потом при необходимости обработать его заново. Некоторые инженеры используют уже записанную DI-дорожку для повторной подачи сигнала в гитарный усилитель с последующей повторной записью с микрофона, но можно пойти и более простым путем — обработать эту дорожку аппаратным записывающим предусилителем или программным эмулятором усилителя.

Область 2–6 кГц хорошо подходит для добавления атакующего характера и присутствия гитарным дорожкам на этапе сведения.

Не существует правильного звука электрогитары, потому что у этого инструмента нет единственного естественного акустического эталона. Поэтому вы можете использовать столько эквализации, сколько нужно, не испытывая угрызений совести. Но все же лучше всего получать максимально близкий к желаемому звук уже на этапе записи.

Если эквализация все-таки нужна, полезно помнить несколько характерных областей. Ощущение «коробочности» чаще всего возникает где-то между 100 и 250 Гц, поэтому если проблема именно в этом, поможет параметрический эквалайзер. Стоит поэкспериментировать с добротностью Q: нередко достаточно вырезать более узкий участок, чем кажется сначала. Эффект cabinet thump можно подчеркнуть подъемом в районе 80–100 Гц, но ниже этого лучше не усиливать, иначе вы просто поднимете ненужные резонансы и гул.

Добавить bite и presence можно подъемом в диапазоне от 2 до 6 кГц, в зависимости от желаемого характера. Реальный гитарный динамик почти ничего не дает выше 4–5 кГц, хотя более яркий чистый DI-звук, конечно, вполне допустим, как художественный прием.

Если в миксе конфликтуют похожие по тембру электрогитары, частично развести их можно, усилив bite в разных участках диапазона. Но на практике гораздо лучше работают две разные гитары и/или разные звуки усилителей, а также внимательная работа с аранжировкой. В общем случае гитары с синглами лучше пробиваются через плотный микс, не занимая слишком много места, тогда как хамбакеры дают более грубый звук, который может быть выгоден там, где в записи вообще только одна гитарная партия.

Компрессию можно использовать не только для контроля уровня, но и для увеличения сустейна. Иногда партия лучше работает в треке, если сустейн создается за счет меньшего количества перегруза, усиленного компрессией, а не только за счет перегруза. Даже сильно перегруженная гитара может показаться еще мощнее после компрессии, потому что ее средний энергетический уровень возрастает, хотя вместе с этим становится заметнее и шум.

Чистые гитарные партии тоже часто очень выигрывают от компрессии: звук становится более плотным и ровным, а если установить более длинную атаку, можно подчеркнуть щипок медиатора и атаку нот. Быстрое время восстановления, дающее заметное «качание» уровня, может быть очень эффектным для рок-гитары, хотя одни компрессоры справляются с этим лучше других — устройства dbx в этом смысле довольно популярны.

Чтобы получить довольно живой звучащий звук, хорошо подходит короткая реверберация или ambience-программа с ярким характером. Небольшой slapback-эхо или легкая предзадержка до первых отражений могут усилить ощущение мощи и близости — как будто гитара звучит в маленьком клубе. Более щедрую реверберацию можно сочетать с повторяющимся эхо, чтобы получить густой пространственный звук, но для этого в аранжировке должно быть достаточно места. Иначе все быстро превращается в неразборчивую кашу. Если перед подачей в ревербератор пропустить эффект-посыл через хорус или флэнжер, можно получить красивое сложное движение в пространстве без чрезмерной навязчивости.

Если ничего не помогает... схитрите!

И напоследок — небольшой совет. Не все знают, что Antares Auto-Tune довольно неплохо работает и с электрогитарой. Конечно, Auto-Tune монофонический, поэтому аккорды и двойные ноты он просто игнорирует, но как только распознается одиночная нота, он начинает работать.

Можно спросить, не проще ли просто хорошо настроить гитару. Но идея здесь не в том, чтобы исправлять плохо настроенный инструмент, а в том, чтобы подтягивать в строй неточно вытянутые бенды.

Для этого можно использовать довольно медленное время реакции Auto-Tune, чтобы сама динамика подтяжки не менялась заметно. В итоге получается так: сам бенд остается естественным, но финальная точка подтяжки точнее попадает в нужную высоту.

Разумеется, я вовсе не намекаю, что вам обязательно нужно так делать. Но однажды наверняка наступит день, когда клиент сыграет дубль, который невозможно повторить, и все в нем будет идеально — кроме пары бендов, чуть не попавших в строй.

Источник: https://www.soundonsound.com/techniques/recording-electric-guitar